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【编者按】5月18日，以“博物馆：联结世界的桥梁”为主题的2026年国际博物馆日如约而至。作为今年中国主会场的重磅亮点，“金玉华光 多彩中华”主题展览在内蒙古博物院启幕，系统梳理了新石器时代至明清时期中国古代金玉器发展脉络，串联起中华文脉千年传承。本期“文物会说话”有声海报专栏，特从本次展览中甄选多件代表性参展文物，通过有声海报、AI配音形式，以第一人称视角品读金玉瑰宝底蕴、探寻中华文明根脉。
◆玉猪龙
“蜷曲千年，我以玦形之姿藏着先民的虔诚。圆乎乎的鼻子，翘嘟嘟的嘴，大大的耳朵，丰满的身材，是我独有的模样。黄绿玉质裹着岁月沁痕，周身光素无纹，鼻梁上的道道褶皱，是先民刻进玉骨的信仰密码。颈间圆孔，曾系着部落的祈愿，如今静卧展柜，依旧带着跨越五千年的威严与萌态。我是红山文化的经典礼器，是崇龙尚玉的见证，以温润玉身，诉说着中华龙文化的古老起源。”
—— 来自玉猪龙的自述
文物简介：
玉猪龙，新石器时代，现藏于内蒙古自治区文物考古研究院。器物长15.8厘米、宽9.5厘米、厚3厘米，是红山文化百年考古发现中体量最大的玉猪龙。玉质呈黄绿色调，局部带天然玉皮与土沁，质地温润细腻。整体为猪首龙身、蜷曲成环的玦形，首尾留有缺口；龙首肥硕，双耳上耸，圆睛凸鼓，鼻梁褶皱繁复，吻部前伸，神态威严庄重。通体光素无纹，经精细打磨抛光，表面莹润光滑。整件玉猪龙造型古朴凝练，承载着红山先民崇龙尚玉的精神信仰，对研究红山文化晚期社会形态、玉器工艺与中华礼制文明源流，具有极高的考古价值与历史意义。
◆良渚文化玉琮
（☝点击海报，聆听文物故事）
“五千载岁月流转，泥土封存岁月沧桑，却磨不平我周身镌刻的虔诚与庄重。我以方为躯，承大地沉稳风骨，以圆为芯，纳苍天浩瀚灵气，内圆外方的形制之间，藏着良渚先民天人合一的古老哲思。匠人以柔石为刃，以初心为契，在我的肌理之上细细雕琢，毫厘之间皆是匠心，刻下栩栩如生的神人兽面，辅以细碎云纹、婉转弧线，把部族的敬畏天地、祈福安康、世代夙愿，都深深烙进我的每一寸肌理。我是跨越千年的礼仪重器，镌刻着良渚古国的鼎盛风华，诉说着中华史前文明的璀璨华章。”
—— 来自良渚文化玉琮的自述
文物简介：
良渚文化玉琮，新石器时代，现藏于浙江省博物馆。器形为扁矮方柱体，内圆外方，上下端设圆面射口，中部对钻圆孔，留有台痕，下端可见取料形成的凹缺。琮体四面由中间的直槽一分为二，又由横槽分为两节，每节再分上下两个组成部分。四面直槽内，上下共雕琢八幅神人兽面纹，采用浅浮雕与细线刻技法。器身转角凸面以中轴线向两侧展开，每两节雕琢一组简化神人兽面纹，四角规整，左右对称。兽面纹两侧各雕变形夸张鸟纹，通体辅以卷云纹、直线、弧线点缀，纹饰繁缛细致，是五千年前良渚先民精神信仰与世俗权力的重要象征。
◆C形黄玉龙
“我是红山文化孕育的瑰宝，承载着红山先民最真挚的期盼，也凝聚着这片古老土地的山川灵气。温润的黄玉历经千年岁月洗礼，头尾晕染着古朴的赭黄色泽，舒展弯曲的C形身形，尽显简约灵动之美。我没有繁复的鳞爪装饰，只用干净流畅的线条勾勒身姿，昂首向阳，飘逸的颈须拂过漫漫时光。脊背处小小的穿孔，是古人精巧的设计，让我可以平稳悬挂，姿态悠然端庄。作为红山文化中极具代表性的龙形图腾，我承载着古人对自然天地的敬畏与热爱，静静伫立千年，诉说着中华龙文化最原始的浪漫与底蕴。”
—— 来自C形黄玉龙的自述
文物简介:
C形黄玉龙，新石器时代，现藏于翁牛特旗博物馆。器物通高16.7厘米，通体呈黄色，头尾泛赭黄色，吻部前翘，双唇紧闭，双目呈水滴状凸起，以短线雕琢表现鼻孔，颚下饰三角网纹，颈处长鬣飘逸灵动，整体无肢无爪、无角无鳞，身姿婉转蜷曲呈标准C形，造型简约古朴，尽显上古极简美学，被视作中华龙图腾最初的形态。龙背留有单孔，穿绳悬挂可使首尾持平，姿态端正匀称，整件玉器经精工打磨，质地莹润光滑，辅以浅雕、浮雕刻画细节，气韵潇洒飘逸。
它与中国国家博物馆馆藏C形碧玉龙同属红山文化经典玉龙，此件黄玉龙年代更早，历史价值更为珍贵，1993年被评定为国家一级文物，也是翁牛特旗博物馆镇馆之宝。
◆戴金面罩青铜人头像
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我由青铜铸就轮廓，金箔覆满面容，匠人以生漆调和石灰，将金面与青铜紧紧贴合。圆顶的造型古朴庄重，眼眉的镂空曾映照着先民的祈愿，脑后的发笄孔里，曾插着彰显身份的发簪。金面虽有残缺，却依旧难掩当年的威仪，耳畔还回荡着古蜀祭祀的祷语。我来自三千年前的三星堆，以青铜的厚重与金的华光，诉说着古蜀文明的瑰丽与神秘。”
—— 来自戴金面罩青铜人头像的自述
文物简介：
戴金面罩青铜人头像，商代，现藏于三星堆博物馆。通高51.6厘米，长23厘米，宽19.6厘米，头纵径17.6厘米，横径15厘米。该人像亦属B型。人像为圆头顶，面部戴黄金面具，蒙至头顶，与人头像紧密结合。金面罩右额及颐部残缺，脑后发笄脱落，仅存两个长方形孔。虽然如此，仍可想象得出人像原来脸蒙金面罩、头戴发的神秘雄奇之形象。与脑后的金面铜人头像相比，其戴发簪的形象则表现出另一种韵致。多样化的发式与头部装饰，是古蜀先民社会风貌与精神信仰的生动写照，也展现了古蜀文明高超的青铜铸造与金器加工水平，是研究商代巴蜀地区文明发展的重要物证。
◆四联璜玉组佩
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我是来自西周的华贵颈饰，以温润美玉与艳红玛瑙串联而成，是那个时代身份与礼仪的见证者。四枚玉璜依次垂落，凤纹与龙纹在玉间流转；玛瑙管珠错落排列，在光影中漾着暖红光泽。我曾随贵族妇人缓步而行，佩饰轻响，是属于西周的雅乐，也是等级与礼制的无声语言。我承载着晋国玉器的工艺之美，也藏着周王室与诸侯间的文化联结，在千年时光里，静静诉说着礼制社会的风华与气度。”
—— 来自四联璜玉组佩的自述
文物简介:
四联璜玉组佩，西周时期，现藏于山西省考古研究院（山西考古博物馆），该饰品以玉、玛瑙为主，辅以少量绿松石饰件，为佩戴式颈胸组佩。组佩呈“U形颈圈+垂饰”的组合形态：上方是由红色玛瑙管珠、少量白色玉管、骨管串成的环形颈饰，顶部中央有一枚嵌绿松石的圆形饰件；下方垂挂四件玉璜，璜间以玛瑙珠管衔接，形成规整的垂坠序列。
四件玉璜形制统一，均为弧形片状，璜身多饰有西周典型的龙纹、凤纹、勾云纹，线条流畅古朴，体现了晋国玉器的工艺水平；璜两端及中部钻有小孔，用于穿绳连接，孔道规整，抛光细腻。玛瑙管珠为西周常见的“算珠形”形制，颜色以橙红、橘红为主，色泽温润。
西周时期，组玉佩是贵族身份与等级的重要标识，璜的数量、材质直接对应佩戴者的地位。四璜组佩的规格，契合晋侯夫人作为晋国顶级贵族女性的身份，其形制、组合方式，为研究西周早期晋国与周王室的文化联系、玉器制度提供了直接的实物证据。
◆鹰形顶金冠饰
“马蹄踏过草原时，风会拂过我的羽翼，让我随节奏轻颤，金翅微振，像要挣脱束缚，飞向苍茫的天穹。匠人用指尖的温度，把整片草原的生机都刻进了我的模样：黄金是我永不褪色的荣光，松石是我凝望草原的眼眸，金丝串联的不仅是我的身躯，更是部落的命运与信仰。我见过晨光洒在草浪上，狼群追逐羊群，猛虎隐入草丛；也见过首领号令四方，威镇部族。如今我静静伫立在展柜中，仍记得蹄声震动大地的回响，记得风掠过耳边的呼啸，记得我曾是草原上承载着权力与信仰的图腾，见证过一个时代的荣耀与壮阔。”
—— 来自鹰形顶金冠饰的自述
文物简介：
鹰形顶金冠饰，战国时期，现藏于内蒙古博物院。由雄鹰站立的半球形顶和三段冠带组成，鹰高6.7厘米，冠带直径16.5-16.8厘米，总重近1400克。集铸造、锻压、锤打、抽丝、錾刻、镶嵌等先进技艺于一身。雄鹰立于冠顶，展翅欲飞，身躯由黄金铸就，头颈却镶嵌着温润的绿松石。最令人称奇的是，鹰的头、颈、尾之间由金丝连接，可以轻轻摇动。当佩戴者策马驰骋，疾风掠过，这只金鹰便会在头顶振动双翅，仿佛要振翅高飞。半球体刻有四组狼吃羊的纹样，冠带榫卯而成，接头处刻有伏虎、卧羊、卧马形象。整个冠饰组成雄鹰俯瞰狼吃羊的生动画面，具有浓郁的北方草原艺术风格，是迄今为止考古发现的唯一一件“胡冠”标本；它并非普通装饰，更是权力地位的象征，持有者应为匈奴贵族或部落首领。
◆“晋鲜卑归义侯”金印
（☝点击海报，聆听文物故事）
“身形规整小巧，蹲踞马钮沉稳端庄。我通体纯金铸就，一体成型，是中原王朝赐予鲜卑部族首领的官方印信。印文中的‘归义’二字，藏着归顺归附、同心相融的深意。作为封侯信物，我曾见证边疆部族倾心归附的过往，以方寸之身，联结起中原王朝与北疆草原。历经千年沧桑，静静诉说着各民族交融共生的过往，印证着中华民族多元一体的深厚文脉。”
—— 来自“晋鲜卑归义侯”金印的自述
文物简介:
“晋鲜卑归义侯”金印，西晋时期，现藏于内蒙古博物院。通高2.7厘米，印台高0.7厘米，印面近正方形，边长2.2厘米，重88.4克。金印通体纯金，印上方为一蹲踞式马钮，印钮、印身一体铸造，造型简洁有力，印文刊凿而成，印钮铸造成型后錾刻出表面纹饰。
此印尺寸、重量、形制为标准的汉晋官印形制，为西晋王朝赐给拓跋鲜卑首领力微的民族公印，秩比郡县。“归义”意为效顺、归附正义，寓意少数民族首领臣服于中原王朝，并接受其统治。“侯”是古代爵位，通常授予有功之臣或归顺的少数民族首领。归义侯是中国古代授予归附的少数民族首领或被征服政权统治者的封爵，自西汉以来，中原王朝逐渐形成一套对周围邻国及部族赐印制度，以印信为纽带经略边疆，构建起一套严格的垂直管理体系。
“晋鲜卑归义侯”金印的出土是文明根脉相连的鲜活例证，无声诉说着鲜卑族与中原、鲜卑族与周边民族部落源远流长的交融互动，见证着中华民族多元一体格局的形成和发展。
◆鹿首金步摇
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我来自千年前的鲜卑草原，曾是女子发间雅饰，与中原盛行的凤鸟花枝步摇有着相似的风姿。赤金铸就的鹿首凝着草原的灵秀，枝杈如鹿角般舒展，梢头悬垂的金叶随步履轻颤，是风与步履的私语。细密鱼子纹勾勒五官轮廓，白蓝料石嵌于眉眼，绿白桃形宝石缀于枝杈，每一寸肌理都藏着匠心巧思。我承载着中原文化与游牧文化交融的印记，在摇曳间诉说着北疆大地多民族共生的故事。”
—— 来自鹿首金步摇的自述
文物简介:
鹿首金步摇，魏晋时期，现藏于内蒙古博物院。通长19.5厘米，通宽14.5厘米。基座为鹿首形，鹿首上分出呈鹿角形的枝杈，五官及镶嵌物轮廓周围饰鱼子纹，内嵌白、蓝色料石；角作三枝并列向上，分杈处嵌桃形绿、白料石；每根枝杈梢头卷成小环，环上悬一片金叶。步摇是中国古代妇女的重要头饰之一，它多用金玉等材料制作，呈树枝形状，制作考究的则在树枝上缀有花鸟禽兽等装饰物。当佩戴者行走时，饰物随着步履颤动而不停地摇曳，因此得名“步摇”。步摇最早出现于战国时期的文献中，魏晋时期成为常见头饰。这件精美的步摇不仅是北疆大地多民族交往、交流、交融的历史缩影，更体现了中华文明的包容与活力，以及强大的文化凝聚力。
◆五代吴越国玉童子
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我是五代吴越国的青白玉精灵，千年时光里，一直踏着须弥山的波涛，站在祥云之上。温润的青白玉曾映照着五代月光，鎏金银钗的微光曾点亮吴越灯火。我身着飘逸衣衫，腕间缠着刻线臂钏，衣袂随风轻扬，脚下祥云流转。工匠以镂空透雕勾勒云卷云舒，以阴刻细线描绘衣纹浪涛，将善财童子的天真与坚毅，凝于一方玉石之间。我翩然起舞，藏着孩童烂漫，也怀着对求道之路的坚定向往，静静诉说着吴越大地的信仰与匠心。”
—— 来自五代吴越国玉童子的自述
文物简介:
五代吴越国玉童子，现藏于浙江省博物馆。玉童子通高8.6厘米，最宽4.1厘米，最厚0.6厘米；底座长4.5厘米，宽3.8厘米，厚0.7厘米。由青白玉制作，透光性良好，左脚及下方的云头有一条明显的绺裂纹。
整个器型作扁平片状雕，祥云、身体局部为镂空透雕，正背两面阴刻细部花纹，表面抛光度很好。玉童子头上斜插鎏金银钗，外套对襟半臂衣衫，腰部系带，以“米”字纹、网纹及斜线作衣纹，两只手腕均刻划多圈状缠臂金，双手托于腰际，衣衫随风飘逸。身体左侧及脚下为如意状祥云，云头粗大向上卷，云尾与童子头顶平齐，细而长，外凸的朵状团云以带状云相连，中间弯折，透雕的祥云表面阴刻较长的直线及如意纹。童子站立于漂浮的云彩之上，作翩然起舞状，一副怡然自得、天真自信之态，造型栩栩如生。
童子下端有一扁状榫头，竖插于长方形玉质底座上。长方座的表面用浅浮雕与阴线刻相结合的手法表现海水波涛和须弥山，平面部分雕刻的海涛纹略微鼓突，呈现出较强的流动感。
◆透雕春水玉饰
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我是元代留存下来的青白美玉，质地温润通透，承载着北方大地独有的风情。古时工匠巧运心思，以通透雕工勾勒生灵百态，将草原地域特色与日常风情凝于玉身。我不仅是一件精致的玉石饰品，更藏着旧时北方民族的生活意趣，融汇不同地域的艺术风格，在悠悠岁月里，静静留存着独属于那个时代的民俗风貌与艺术情怀。”
—— 来自透雕春水玉饰的自述
文物简介:
透雕春水玉饰，元代，现藏于通辽市博物馆，玉质白中泛青色，透雕，椭圆形，通体润泽无瑕。主体图案为海东青攫天鹅纹饰，四周饰荷花纹，正面微呈弧凸，以多层镂空透雕和阴刻纹线结合琢成，图案为一只笨拙的天鹅躲藏在花丛中，一只体态矫健的海东青由上而下向天鹅俯冲，作追逐猎捕之状，两鸟体量小与大，姿态巧与拙，动作追与躲的对比，意境非常生动，体现了工匠惊人的艺术表现力，反映了北方民族弋猎的特殊场景和生活情趣，具有浓郁的地方特色和民族风情。
◆金镶宝石帽顶
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我是诞生于明代的华贵冠顶，以高纯精金打造本体，融合多种宫廷精工细细雕琢。莲瓣底座造型雅致，纤细金丝排布匀称，顶端硕大蓝宝石莹润透亮，缤纷宝石错落点缀周身。我汇聚工匠极致巧思，自带雍容华贵的气韵，所嵌奇珍远渡重洋而来，见证万里丝路商贸往来。凝聚着明代顶尖金银制作技艺，也镌刻着王朝盛世的繁华气象，尽显古时皇家器物独有的典雅风华。”
—— 来自金镶宝石帽顶的自述
文物简介:
金镶宝石帽顶，明代，现藏于湖北省博物馆。通高7.5厘米，底径4.8厘米。由金镶宝石莲花底座和蓝宝石顶饰组成，现存宝石10颗。座顶端“拴丝镶”一颗近200克拉的橄榄形无色蓝宝石，是目前考古发现最大的蓝宝石。
器物以高纯黄金为胎，整体造型精巧规整，工艺繁复考究，运用锤揲、累丝、爪镶、拴丝镶等多种明代宫廷顶尖金属工艺制作而成。器物基座呈花瓣形，结构精巧，金质花丝细密匀净，工艺细腻精湛；器身分层镶嵌多颗天然彩色宝石，宝石质地温润、色泽明艳，镶嵌牢固，主次分明，金玉相互映衬，尽显皇家气度。此帽顶所嵌宝石多产自海外，也直接印证了明代海上丝绸之路贸易的繁荣，以及中外物质文化交流的密切，兼具极高的历史价值、艺术价值与学术研究价值。
◆痕都斯坦描金式花式白玉碗
（☝点击海报，聆听文物故事）
“我由温润白玉雕琢而成，器身纤薄通透，光线轻落便能隐隐映透器身。花式弧腹温婉雅致，两侧巧雕花蕾形双耳，下承荷花样式圈足，线条婉转灵动。外壁贴金枝叶缠绕生姿，内壁金绘小鱼灵动游弋，虽经百年岁月洗礼，金箔略有斑驳，却依旧难掩精工华彩。我承袭痕都斯坦异域制玉技法，又融入东方审美意趣，以玉之温润、金之华光，诉说着清代工艺的精巧与异域文化的独特韵味。”
—— 来自痕都斯坦描金式花式白玉碗的自述
文物简介：
痕都斯坦描金式花式白玉碗，清代，现藏于辽宁省博物馆。通耳长17.15厘米，宽11.6厘米，高4.7厘米。为痕都斯坦风格玉器代表。以白玉雕琢，胎壁轻薄半透明，花瓣形器身配花蕾双耳与荷花圈足，外壁饰贴金枝叶纹，内壁饰贴金小鱼纹，金箔略有脱落。痕都斯坦风格玉器以薄胎、贴金、嵌宝工艺为特色，深受乾隆皇帝喜爱，此碗集琢玉与贴金工艺于一体，是清代中西文化交融的见证，尽显异域精工巧韵。
监制：张宁 策划：李政葳 文案/设计：张晨昊、杨经国、张莉娇
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